关于柯达伊

早期时代：1882-1905年

佐尔坦· 柯达伊（1882-1967）是一位匈牙利作曲家、世界音乐家、音乐教育家。他和巴托克被公认建立了基于匈牙利民间音乐传统之上的匈牙利音乐艺术新风格。柯达伊努力通过音乐教育培养广泛深入的、在音乐上有教养的匈牙利民族。他在音乐理念和教学法上的贡献已经是众所周知，并被 广泛应用于世界各处，称作“柯达伊理念”或“柯达伊音乐教学法”。

柯达伊早期所得到的音乐熏陶和教育为他发展成为一个艺术家及学者奠定了坚实的基础。他的父亲是个业余的小提琴家，他的母亲则是个业余钢琴家及歌手，这使得欧洲风格的音乐始终飘荡在柯达伊家的每个角落。他在匈牙利布达佩斯的罗兰大学学习语言和文学，并在李斯特音乐学院学习作曲。他分别在1904年和1905年获得作曲学位和教育学位。1906年4月，他以《匈牙利民歌诗节的结构》一文获得博士学位。编译研究现存的匈牙利素材，收藏贝拉· 维卡的单声道留声机唱片，以及收集在他的音乐曲集《葛兰塔》（Galanta）中的音乐，都充分表现出柯达伊在音乐和语言等跨学科领域中表现出的极大热情和学问。在获得博士学位后，柯达伊定居于布达城（位于现在匈牙利首都布达佩斯的老布达区，后来布达达和佩斯城合并成为现在的布达佩斯市），开始深入研究匈牙利的传统民间音乐。

创作初期：1905-1922年

1906年，柯达伊参加了一个柏林和巴黎的游学之旅，并紧接着在布达佩斯的李斯特音乐学院作为一个音乐理论教授，开始了他的教师生涯。同时，柯达伊继续民歌的收集、编写，并针对各种音乐类别和演奏发表文章。他陆续收集了共3000多首民歌。他的作品包括钢琴曲、室内乐和合唱。柯达伊的乐评文章不断出现在（音乐）文学杂志和报刊上。

1910年，柯达伊与巴托克联合举为了一场他们自己作品的音乐会。但他们的作品并不符合那个时期评论家的口味。柯达伊坚持采用传统民歌的曲调加上新奇的和声，这使他得到一个“深思熟虑的异教徒”的名声。他被指“使思想和旋律双重蒙羞”。这种毁损柯达伊名誉的情况持续了近10年才得以改变。评论家贝拉· 瑞恩慈高呼柯达伊的创作风格“......在未来......他的名字将被列入支持弘扬我国文化的杰出名人的名单中......”

创作高峰期：1923-1939年

无论是以作曲家身份，还是以作家身份而言，1923年至1939年之间，都是柯达伊的创作高峰期。他在这个时期的大部分最杰出的音乐作品都是为歌剧和合唱所作的。其中，为合唱和交响乐而作的《匈牙利诗篇》是柯达伊的重要作品之一，此曲是为了纪念布达佩斯市成立50周年而作。在这个时期，先在匈牙利，然后到海外演出的首次公演的作品还有歌剧《哈里· 亚诺什》、《加兰塔舞曲》和《协奏曲》。柯达伊还于1927年在阿姆斯特丹与荷兰皇家大会堂管弦乐团合作，首次登台指挥。

在这个时期他的学术著作及一些文章中，柯达伊都试图定义匈牙利民间音乐的本质。柯达伊为《音乐词典》撰写了匈牙利民间音乐的历史调查。接着，他发表了他在这个方面的独立著作《论匈牙利民间音乐》。

柯达伊说，在1925那一年他就开始把注意力转移到小孩子的音乐教育上。从1927年开始，柯达伊一些以前的学生开办了匈牙利青少年合唱队。柯达伊的第一本合唱集《儿童合唱小曲》在1928年出版。在1929年，柯达伊意识到音乐教育必须系统化，指出只有最高质量的音乐素材才应该被 编入课程中。此外，他认为歌唱才是让每个儿童都能接受到音乐教育的唯一方式。1937年，他在《匈牙利双声部曲集》的第一卷中谈到了使用首调唱名法的好处。在1938年，一本包含民间音乐素材并在匈牙利第一次真正运用首调唱名法的音乐教科书《歌唱的ABC》，由乔治· 科任尼和本杰明· 拉杰斯基编写并由布达佩斯的玛雅· 寇鲁斯出版社出版。这本书包含有运用首调唱名法的约300首民歌、古典音乐和基础音乐乐理知识。两年后，一本教师手册《歌唱的学校》，在1940年由厄玛· 伯尔斯和乔治· 古亚斯出版社出版发行。

教育年代：1940-1967年

在他的晚年时期，柯达伊以更大的热情追求提高匈牙利学校的音乐教育水平。他编辑了众多专门针对孩子的歌曲集，并在其著作如《幼儿园中的音乐》等中，为儿童的早期音乐教育制定了准则。在1943年至1944年间，玛亚· 柯鲁斯出版社出版了柯达伊和科伦伊两位作曲家的两册曲集《为学校所作的歌曲集》（上、下册）。这是一个收集了630首包括匈牙利和欧洲的民歌及卡农旋律，并且按照教学法的系统化顺序来编辑和曲集。

1943年，柯达伊的《333首阅读练习曲集》出版，与叶诺· 亚当合著的《唆咪（Sz6-mi）》丛书一至八册于1944年和1946年出版。这是为学校一年级到八年级选取的教材。在所有以上提到的这些书里，柯达伊开始了小三度音程的旋律练习。1945年和1947年柯达伊发行了《五声调式音乐》。

1945年11月19日，柯达伊在佩奇发表了题为《匈牙利的音乐教育》的演讲。在演讲中他强调了关于匈牙利音乐教育应当建立在匈牙利民间音乐基础上的重要性，并回应称外界指责他教授匈牙利音乐优于教授其他国家音乐是对他的教学宗旨的扭曲。他还指出了歌唱教学应先于乐器教学的必要性。

1946年，一所旨在依照柯达伊教学方针的专业化小学成立了。同年，他的文章《100年计划》在布达佩斯的重要音乐杂志《依奈克佐》上发表。柯达伊的这个计划旨在通过将学生学习识读和写作音乐作为匈牙利学校体制中的一个部分，来逐渐还原匈牙利的音乐文化。这个计划用柯达伊自己的话来概括再恰当不过了。“目标：匈牙利音乐文化。其意义在于：使识读和写作音乐普及于学校教育中，同时唤醒匈牙利大众的音乐品味，并积极争取使匈牙利音乐变得更好、更匈牙利化。要创作出众多的优秀作品并且把这些作品传播给世界上各种不同的人们。”匈牙利的教育部长也认识到柯达伊的成就，于1948年将共和国大十字勋章颁发给他。之后柯达伊还成为匈牙利科学院的院士和院长（1946-1949年），在此期间他还建立了民间音乐研究机构。

柯达伊为了提升学校的音乐教育水平不断游说匈牙利领导人，并终于在1950年于凯奇凯梅特建立了第一所专业音乐小学，由马特·奈美斯基担任校长。在给依尔赛贝· 佐恩伊的《音乐的读与作》一书的序言中，柯达伊简要概述了德国模式的音乐教育现况，并指出巴黎音乐学院课程中的不足。他称赞了《音乐识读与写作》提供了音乐教育的大纲，但真正引人注目的是指出了音乐实例应该由教师向学生提供，而不仅仅依靠教材。

在1964年出版的《让我们正确地歌唱》一书中，柯达伊解释到歌唱中的音高应该是与听觉而不是与平均音程相匹配，声乐教师或合唱指挥不能只依靠钢琴来调整音高。他还阐述了正确使用分声部歌唱和首调视唱的方法能够对发展音高的准确性产生出积极的效果。同时，他还呈现并分析了音乐实例。

1964年在布达佩斯举行的以音乐教育为主题的国际性研讨会引发了国际社会对匈牙利音乐教育中一个奇特音乐现象的强烈关注，这个奇特现象被称为“柯达伊模式”。至此，柯达伊被 公认为20世纪音乐教育史上的杰出人物。

柯达伊更多的荣誉是在他生命的最后几年被授予的。在那几年里，柯达伊先后被赐予三次柯苏奖以及牛津大学、洪堡大学、多伦多大学的荣誉学位。他变成了一位世界公民。他被邀请到英国、苏联和美国指挥。他被推举出来主持由国际民间音乐协会和国际音乐教育协会举办的各种会议。鉴于对匈牙利民族的突出贡献，柯达伊被匈牙利共和国授予“功勋艺术家”称号。